書法審美能力的培養-緣態見情
時間：2022-10-28 07:31:16
書法審美能力的培養-緣態見情
書法作為一門藝術，情感是通過書寫過程及作品墨跡體現出來的。但面對作品，過程已經凝結在文字之中了，窺見情感過程的最直接憑借，便是作品本身。更確切地說，是墨跡的“態”。對于形象而言，以形味象，以喻呈象，雖因欣賞者的不同會有不同的設喻取譬，但對形的體味，比起對態的把握，終究要容易一些。因為，對態的認知也是在形的基礎上開始的，只是比形更加內在和深入而已。這個深入，就在于不僅需要以墨跡為對象，還要對創作者、事件、背景以及當時的情緒狀態進行過程還原。大家對顏真卿的《祭侄文稿》有近乎一致的理解，就是因為對顏真卿、對文稿的內容、事件及書寫時的情緒狀態有一致的認同。
書法作為一門藝術，是可以作為抒情載體的。最典型的事例是韓愈對張旭草書的認識。他在《送高閑上人序》一文中說：“往時張旭善草書，不治他枝，喜怒窘窮，優愁愉佚，怨恨思慕，酣醉無聊不平，有動于心，必于草書焉發之。見于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地萬物之變，可喜可愕，一寓于書。故旭之書，變動猶鬼神，不①唐·韓愈《送高 可端倪，以此終身而名后世。”①韓愈是在張旭去世不足十年后出生的，他的評價帶有當世人的色彩，可見唐人對書法的理解。在韓題卷》，遼寧人民 愈的筆下，張旭不治他技，書法是他抒發情感見聞感受唯一的一個宣泄手段，所以不論是情緒變化還是有所見聞，“一寓于書”。對于張旭而言，是以書寓情，喜怒、憂愁、怨恨、思慕、無聊，無不如此；對于后人而言，包括韓愈，就是要從他神出鬼沒、不可端倪的墨跡中，見出他的情感狀態，是喜還是愕？是怒還是愁？見于筆墨之情，察之筆墨之態。
不同的情緒付請諸筆墨，本是有規律可循的。這種規律，就是今人面對不同作品時緣態見情的直接依據。元人陳繹曾在《翰林要訣》中總結說：“喜怒哀樂，各有分數。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。”①對于審美而言，就是以字舒之態
見喜，以字險之態見怒，以字斂之態見哀，以字麗之態見樂，而且要根據深淺變化，見出其用情的程度。以此再重新審視顏真卿的《祭侄文稿》，是否可以更加深入一步呢？如果把墨跡的狀態放在一個具體的時代、環境、事件及個人心性中，還原書寫過程和情緒狀態，書法作為表現性藝術，情感的把握便不是無所依憑、癡人說夢了。
書法作為一門藝術，情感是通過書寫過程及作品墨跡體現出來的。但面對作品，過程已經凝結在文字之中了，窺見情感過程的最直接憑借，便是作品本身。更確切地說，是墨跡的“態”。對于形象而言，以形味象，以喻呈象，雖因欣賞者的不同會有不同的設喻取譬，但對形的體味，比起對態的把握，終究要容易一些。因為，對態的認知也是在形的基礎上開始的，只是比形更加內在和深入而已。這個深入，就在于不僅需要以墨跡為對象，還要對創作者、事件、背景以及當時的情緒狀態進行過程還原。大家對顏真卿的《祭侄文稿》有近乎一致的理解，就是因為對顏真卿、對文稿的內容、事件及書寫時的情緒狀態有一致的認同。
書法作為一門藝術，是可以作為抒情載體的。最典型的事例是韓愈對張旭草書的認識。他在《送高閑上人序》一文中說：“往時張旭善草書，不治他枝，喜怒窘窮，優愁愉佚，怨恨思慕，酣醉無聊不平，有動于心，必于草書焉發之。見于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地萬物之變，可喜可愕，一寓于書。故旭之書，變動猶鬼神，不①唐·韓愈《送高 可端倪，以此終身而名后世。”①韓愈是在張旭去世不足十年后出生的，他的評價帶有當世人的色彩，可見唐人對書法的理解。在韓題卷》，遼寧人民 愈的筆下，張旭不治他技，書法是他抒發情感見聞感受唯一的一個宣泄手段，所以不論是情緒變化還是有所見聞，“一寓于書”。對于張旭而言，是以書寓情，喜怒、憂愁、怨恨、思慕、無聊，無不如此；對于后人而言，包括韓愈，就是要從他神出鬼沒、不可端倪的墨跡中，見出他的情感狀態，是喜還是愕？是怒還是愁？見于筆墨之情，察之筆墨之態。
不同的情緒付請諸筆墨，本是有規律可循的。這種規律，就是今人面對不同作品時緣態見情的直接依據。元人陳繹曾在《翰林要訣》中總結說：“喜怒哀樂，各有分數。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。”①對于審美而言，就是以字舒之態
見喜，以字險之態見怒，以字斂之態見哀，以字麗之態見樂，而且要根據深淺變化，見出其用情的程度。以此再重新審視顏真卿的《祭侄文稿》，是否可以更加深入一步呢？如果把墨跡的狀態放在一個具體的時代、環境、事件及個人心性中，還原書寫過程和情緒狀態，書法作為表現性藝術，情感的把握便不是無所依憑、癡人說夢了。
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