書法審美能力的培養-因行味象
時間：2022-10-26 21:06:04
書法審美能力的培養-因行味象
任何藝術都是有形象的，書法的形象怎樣體現呢？當代的欣賞者喜歡使用一個概念，即“線條”，因為所有的筆畫無論曲直、長短、粗細、輕重，都與中國畫中的線條具有一致性。然而，準確地說，書法只有筆畫，不是線條。因為筆畫是有明確規定性的。盡管在行草書中筆畫會發生變化，但最基本的八種筆畫沒有改變。漢字的一筆一畫，經過組合安排，用文字的形式呈現出來，不僅有筆畫的形態，還有文字所承載的音和意，這與線條的概念是完全不同的。而文字是符號，不是形象。那么，怎么理解書法是有形象的及其形象性呢？
我國的漢字起源于形象，最初仰則觀象于天，俯則觀法于地，近取諸身，遠取諸物，依此創造了文字，即象形字。象形字的最大特征是“象”人物、“象”動物、“象”植物、“象”自然、“象”器物，等等，是最簡潔的簡筆畫，表現了古人超乎尋常的概括能力、表現能力和文化智慧。在此基礎上，或象形與象形結合，或象形與符號結合，或象形與表音的字符結合，形成了新的造字方法?！稘h書·藝文志》稱造字方法的“六書”為象形、象意、象事、象聲，很合于來源于形象的實際。所以，從本質上說，以象形為基礎創造的中國漢字，無一例外都是有形象的。隨著時間的推移、文字形態的演變，漢字從象形的形象走向了符號的抽象，但最初的形象，仍然不同程度地保留在結構之中，從而完成了漢字符號化的第一個過程一形象的抽象。
今天的所有書寫都是對漢字符號的書寫，而不再是“畫成其物，隨體詰詘”了。當人們在書寫時賦予這些符號以情感、追求、心性和主觀色彩時，也為這些符號賦子了新的形態、體勢、韻味和神采，這個符號已不再僅僅是表意表音的符號，而是有了生機、活力、血肉、靈魂的符號。這時，轉化和凝結在符號結構中的形象因
素被再次喚醒，面貌變了，神還在。這一個形象已不再是畫成其物的物象，而是以抽象為基礎的象外之象。所以說，中國書法藝術是人類發展史上最早出現的抽象派藝術。這樣的書寫是有形象意味的，是抽象的形象。
書法的審美過程，面對抽象的形象，人們始終企圖還原最初的形象本身，于是形成了以喻言形的欣賞傳統，就是用一個新的形象，來比喻書法的形象及藝術性。南朝梁袁昂作《古今書評》，給二十五位書家下評語，說鐘繇書“若飛鴻戲海，舞鶴游天”，說蕭思話書“若龍跳天門，虎臥鳳閣”，說薄紹之書“如舞女低腰，仙人嘯樹”，①有形象，有動作，有姿態，有氣勢，就是用欣賞者心目中的一個新形象，曉諭已經抽象了的原有的形象，這是比原本的形象更高、更具藝術色彩的還原過程。對于這樣形象的比喻，宋代大書法家米帶在《海岳名言》中說過一段很有針對性的話：“歷觀等語？或遣詞求工，去法愈遠，無益學者。”2米帶是性格孤傲狂放、很敢講話的一個人，更加見識廣、格調高，所以往往出言不俗。他這番話是對的。但以形象語喻抽象化了的藝術，古來的傳統比喻，才最能接近書法藝術形象的本質。明人王紱作《書畫傳習錄·論書》，征引歷代書評書論，其中引錄米帶評千四家書一則，這樣寫道。
任何藝術都是有形象的，書法的形象怎樣體現呢？當代的欣賞者喜歡使用一個概念，即“線條”，因為所有的筆畫無論曲直、長短、粗細、輕重，都與中國畫中的線條具有一致性。然而，準確地說，書法只有筆畫，不是線條。因為筆畫是有明確規定性的。盡管在行草書中筆畫會發生變化，但最基本的八種筆畫沒有改變。漢字的一筆一畫，經過組合安排，用文字的形式呈現出來，不僅有筆畫的形態，還有文字所承載的音和意，這與線條的概念是完全不同的。而文字是符號，不是形象。那么，怎么理解書法是有形象的及其形象性呢？
我國的漢字起源于形象，最初仰則觀象于天，俯則觀法于地，近取諸身，遠取諸物，依此創造了文字，即象形字。象形字的最大特征是“象”人物、“象”動物、“象”植物、“象”自然、“象”器物，等等，是最簡潔的簡筆畫，表現了古人超乎尋常的概括能力、表現能力和文化智慧。在此基礎上，或象形與象形結合，或象形與符號結合，或象形與表音的字符結合，形成了新的造字方法?！稘h書·藝文志》稱造字方法的“六書”為象形、象意、象事、象聲，很合于來源于形象的實際。所以，從本質上說，以象形為基礎創造的中國漢字，無一例外都是有形象的。隨著時間的推移、文字形態的演變，漢字從象形的形象走向了符號的抽象，但最初的形象，仍然不同程度地保留在結構之中，從而完成了漢字符號化的第一個過程一形象的抽象。
今天的所有書寫都是對漢字符號的書寫，而不再是“畫成其物，隨體詰詘”了。當人們在書寫時賦予這些符號以情感、追求、心性和主觀色彩時，也為這些符號賦子了新的形態、體勢、韻味和神采，這個符號已不再僅僅是表意表音的符號，而是有了生機、活力、血肉、靈魂的符號。這時，轉化和凝結在符號結構中的形象因
素被再次喚醒，面貌變了，神還在。這一個形象已不再是畫成其物的物象，而是以抽象為基礎的象外之象。所以說，中國書法藝術是人類發展史上最早出現的抽象派藝術。這樣的書寫是有形象意味的，是抽象的形象。
書法的審美過程，面對抽象的形象，人們始終企圖還原最初的形象本身，于是形成了以喻言形的欣賞傳統，就是用一個新的形象，來比喻書法的形象及藝術性。南朝梁袁昂作《古今書評》，給二十五位書家下評語，說鐘繇書“若飛鴻戲海，舞鶴游天”，說蕭思話書“若龍跳天門，虎臥鳳閣”，說薄紹之書“如舞女低腰，仙人嘯樹”，①有形象，有動作，有姿態，有氣勢，就是用欣賞者心目中的一個新形象，曉諭已經抽象了的原有的形象，這是比原本的形象更高、更具藝術色彩的還原過程。對于這樣形象的比喻，宋代大書法家米帶在《海岳名言》中說過一段很有針對性的話：“歷觀等語？或遣詞求工，去法愈遠，無益學者。”2米帶是性格孤傲狂放、很敢講話的一個人，更加見識廣、格調高，所以往往出言不俗。他這番話是對的。但以形象語喻抽象化了的藝術，古來的傳統比喻，才最能接近書法藝術形象的本質。明人王紱作《書畫傳習錄·論書》，征引歷代書評書論，其中引錄米帶評千四家書一則，這樣寫道。
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