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 第一條法則是，寫字要端莊平靜而重心準立。

 

        晉代書法家王羲之說：“凡是寫字貴在平正安穩，首先是用筆的巧妙。有向下的筆勢，也有向上的筆勢。有傾向一邊的筆畫，也有歪而不正的筆畫；還有斜著的；從整篇看，有小的字也有大的字。有（長）高一些的字；也有(短)矮一些的字。

        唐代書法理論家孫過庭說：“初學書法，字體的筆畫與字體章法的分布，但求既平安而又方正。”

        明代書法家項穆說：“書法有三個要注意的地方：初學寫字時要注意防止不均勻和傾斜，繼續學下去后知道了寫字的規矩，就要防止筆畫與字體的不靈活或者出現呆滯現象。最終學的熟練后，要防止任意的狂涂亂造的怪現象和不守規矩的俗氣。

 

 

第二條法則是，字體形象舒服而上下平穩。

        王羲之說：“寫字的形象與氣勢不能上面寬而下面窄，如果這樣重與輕顯得不相配。字畫和字間的空白布置應該遠近均稱，上下合適。自然就會平穩起來。

         唐代大書法家歐陽詢說：“字的結構有上下兩部分的，大多是（惟上重下）就是以上面為中心，而重在下面。上面輕的如頭上頂戴著裝飾物，如：疊、警、聲之類的字就是代表。書論《八決》里所說的如：人體長得均稱，上下比例協調。又不那么頭輕尾重，頭小尾大的。

         唐代書法家顏真卿說：“想寫字先要預先心里想好字的形象，布置的筆畫讓它們平正穩妥，或者有意外生出的體勢。令其有異樣的美感才是巧妙的書法。”

 

第三條法規是，字的輕重要平衡，左右要均稱。

         歐陽詢說：“開始學寫字的人先要立意字的大體形象，橫評豎直的安排。對于筆畫之間的空白安 排，務必均勻整齊。”

         元代書法家陳繹曾說：“所有字的偏旁，都要讓它們狹窄而長，這樣右邊就有余地了。在右邊的也是這樣。觀察它們的輕重，使它們相符合而又相當為最好。就是說大小輕重很平衡美觀。”

 

 

 

 第四條法則是，布置空白要均勻合體顯得字畫清爽。

         王羲之說：“分配筆畫的間隔距離，布置筆畫之間、字與字之間、行于行之間的空白，遠近要均勻。”

         清代書法家蔣和說：“布置空白有三點：一是字中的布置空白，二是逐字之間的安排空白；三是行與行之間的空白。開始學習寫字的分布，都必須停止在均勻的地方。知道了停止在均勻的地方，就要求有點變化。傾斜于平正，疏遠與密切；參差著落在其間。”

         歐陽詢說：“字有彼此互相對著的，也有互相背著的。各有各的姿態，不能出現差錯。”

 

 第五條法則是，疏密符合，瘦硬得體。

          歐陽詢說：“四面安排均勻，八遍都具備所需。短的長的合乎法度，（高的矮的比例恰當）粗的細的字畫要折中適度。”

         王羲之說“要分配均勻點畫，遠近互相需要。象耕種時播種一樣的有條不紊。研究其精細，然后再調和筆墨，讓筆的細鋒往來于紙上，疏密比較相符合。”

         明代書法家項穆說：“人在寫字時在于得心應手，千形萬狀，不過是說性情中正和諧。還有肥一點，瘦一點而已。如寫字要高矮合度，輕重協調勻衡。露在外邊的筆畫和藏在里面的筆畫都安排的合適。剛勁或者柔美互相配合好，就像人世間的看相一樣，不胖也不瘦，不高也不矮，才算是端莊美麗的人形啊！”

     清代學者包世臣也說：“古代碑貼上的字體，大小很有相（徑庭）象狹窄的小路和寬廣的庭院同時存在。就像老頭用手攜著幼小的孫子同行，高矮不齊卻是情意真摯，心痛的關愛著。”

 

第六條法則是，寫字連續不同而有所變化。

         唐代書法理論家孫過庭說：“在有很多筆畫同時使用時，其形狀各有不同的地方。很多點畫齊放在一起，體勢互相沖突違背。（如蒸字下面的四點水的體勢就是這樣）”

         隋代書法家智果說：“重復的筆畫就靠緊一些，就象呂、昌、爻、棗（異體字）絲、羽等字應該左面緊窄一些，右邊寬一些。而森、磊、淼等字則應以同等道理兼用安排。

         唐代書法理論家張懷瓘說：“仰面倒下的仰著相同向的或者是相背著的，就是兩字并為一字的。必須要求點畫上下倒而仰著的，有離開或合并的體勢。就象魚身上的鱗羽一樣，互相連接又編排有次序，而又看上去不整齊。就是說象魚物的鱗羽有參差而又整齊的狀態。”

        王羲之說：“兩個字合為一體的，重復的不要太長，單形的不要太小，有夾裹形體的不要太大。雖然筆畫很密，安排好了，看起來確勝過筆畫稀蔬的。矮短的字勝過高長的字。如果是寫一張的書法，須要字字有意境上的區別，避免有雷同的跡象。

 

 

 

第七條法則是，以奇形的體勢表現出方正的結果，還要內外相稱。

         明代書法理論家趙宧光說：“想寫好用以題額（署書）的書法，要先想好一個字，根據文詞的程序所需要，（體裁）然后拿起筆（拈筆）。落中間筆畫時，即完成全體布局的構思。落左筆時要考慮到右邊的空余，落右邊筆畫時要注意左邊的布局。上下都一樣。”

         明代書法家董其昌說：“寫字須要有出奇的放蕩瀟灑，常出新鮮的字體景色。以新奇的手法完成正統的字體表現，不主張用舊的墨守陳規。”

 

第八條法則是，象形自然中的形態，廣取它們的神采。

         晉代書法家衛夫人談論書法時說：“點畫就象高峰頂上的墜石，與山石相擊后，逼真的象是要崩落似的。橫畫就象天空很長的一道云彩，隱約的存在著形態。豎畫就象萬年的枯藤直而垂下。撇畫就象斷開的犀牛角而離開了犀牛一樣。捺畫就象崩開的浪水一樣，擊打著向前奔跑。斜鉤畫（）就象用三百斤的力量拉開了射箭的強弓，比如將要發箭而有簧力的弓。高厥畫就象強力的射箭弓轉折相接處（筋節）。所以，每寫一個字都各象其形體，才是巧妙的。這樣的寫字才算書法的結構。”

         東漢末年文學家、書法家蔡邕說：“作為書法的體韻，應該各象其形態。如坐立。如行走。如飛起來。如動態中。如遠去了。如回來了。如躺在那里。如起立。如愁的表情。如歡喜的樣子。如蟲子在吃木葉。如長劍和鋒利的戈式兵器。如強弓和堅硬的箭。如柔水一樣。如火燃一樣。如天空的云如陰天的霧。如太陽和月亮。每個地方都橫豎有象形的體勢，才算是書法?。?rdquo;

         唐代書法家張懷瓘說：“深切了解書法的人，只看它的神采，忽略也不需要重視字形。”

 

第九條法則是，字體有挺拔險勁的風度而氣宇軒昂。

         南宋時期書法理論家姜夔說：“要創作高超容色（風采）的書法，一是須要書法作者本人的品德高。二是須要學習古代優秀的神品法規。三是須要紙和筆的質量好。四是須要字體結構險而有勁。五是須要（高明）具備一定的書法藝術知識。六是須要墨色濃淡合適而又寫出的字很滋潤。七是須要把相對向的或者是相背著的筆畫安排得當。八是須要字的結構與章法常出現新的意態。這樣，自然高個的字，相是秀美整重的人。矮個的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山溝積水處樣的瘦弱樣子(瘠)。肥的字，象是富貴而快樂的人。有勁的字，象是習武的人。有嬌艷姿色的字，象是美女。歪倒傾斜的字象是喝醉酒的仙人。端莊秀麗的字，象是有禮儀修養的人。”

         比如北宋時期書學理論家朱長文，在評論歐陽詢寫的《九成宮醴泉銘》碑文字體時說：“取細的與濃粗的中間體勢，剛強有勁力而不屈從。就象有正義的官員執法一樣，當面糾正缺點（面折），敢于在朝廷面前據理力爭而直諫錯對的風范。至于其點畫工整妙美而又意態精確，沒有可增加或減少的地方！”

 

 

 

第十條法則是，書法格調統一，章法奇觀。

         清代學者張紳說：“古代人寫字，就象作文，有(字法)字的體勢，有（章法）所有字組合的書法結構。有（篇法）全篇文字形成的方法。全篇字的結構必須首尾相接應。”

         唐代書法家孫過庭說：“一個字的點畫是決定著一個字的規矩。一個字的寫出，是決定全篇書法的基本調子。”

         當代文學家（劇作家）馬少波先生說：“書法不僅要有寫字的筆畫形象美觀，還要具備作品思想內容的高尚。”

        書法理論學者華云說：“書法的章法就象戰爭中布置用兵的陣法，陣容嚴謹，有雷厲風行之勢。有著集體觀念出兵必勝之態。用書法的理論說就是有通篇一體的韻味！全體結構象是法律一樣，而書法點畫之美，就象治理國家的法律條款，字字有力，句句有理。藏著威儀和表率作用，令人有肅然起敬的風度。所以有了楷書模范的說法了。而其書法的內涵和字形的結合，它的韻美就象是悅耳音樂一樣，撥動著欣賞者的心弦。有著深厚的底蘊，有著動人的感染力。通篇字的筆畫力度象武術者的功夫，功底深厚而又扎實。而她的柔性美，就象太極拳一樣藏著精氣一體的內力，外柔而且內剛。最關鍵的是楷書的方正透露著光明，不含瑕疵，就象肩負正義的豪杰，胸懷的遠大而精神永遠不會衰竭！其作品清新，就象春天的巍峨山峰，出現初綠的景色而奇妙壯觀！浩空遼闊無邊無際，有令人欣賞而受啟發的奇特美好，這才是有端莊如楷模之藝術天地??！”

         以上所編輯的古代楷書名言理論，述說了要上下貫氣，通篇有著韻律。用莊重的意態，剛直的性格去表現書法的整齊靈性美。

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