為什么要讓孩子懂藝術？
一直以來，中國的教育制度都在為社會制造以舊換新的零件，卻始終難以塑造出獨立健康的人格。那種以為自己家孩子會背誦些詩詞歌賦，就在飯局中顯擺的家長，其所做作為，不過似乎認為藝術能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成為社會大機器上的一顆合格的螺絲釘。“教育”，僅僅被理解為一種訓練，以獲得比別人更多的權力和財富的技能訓練，所以在許多人的腦子里，藝術“教育”關乎“輸贏”。
前日微信里，看一藝術家曬自家孩子涂鴉之作，問為何不去學素描水墨，藝術家回復說，什么年齡干什么事，你讓一個小孩畫水墨他也不懂也不愛，他就應該隨便畫，玩得快樂就好。我要為這位藝術家點贊，他懂得了大多數家長沒弄明白的簡單問題：藝術不重要，快樂健康才重要。
在我看來，藝術教育的真正意義，在于尊重并時刻鼓勵孩子的創新能力，而不是在孩子仍然需要探索的年紀，就過早地將生命不能承受的大道理植入其心靈中。這種強加的中國式成熟，是扼殺孩子心靈世界的兇手，當孩子過早地在心目中有了對錯之分，他對這個未曾來及體驗的世界就有了成見，而成見，從來都是社會進步的天敵。
大人的虛榮心和功利心，與功利化的教育合謀，塑造了一代又一代生活技能超強卻不懂快樂不敢創造的人。今天的狀態就是這種功利心的后遺癥：一個號稱數千年文明延續未斷的國家，反而成了一個對藝術沒有需求的國家。富豪們普遍不懂藝術，高考狀元看不懂一張普通的作品。
反觀西方的教育制度，從學前教育到大學教育，藝術教育都是其重要戰略之一，就像我們教育中的語文數學。記得曾經問一個美國朋友為什么他們會花時間學美術，這位朋友給我的答案是：重要的不是藝術，重要的是鼓勵創新。
在美國，大家尊重創新，尊重那些自己看不懂的東西。當全民形成這種心態的時候，創新成為一種榮耀，所以美國無論在科技領域還是制度領域，都敢于突破。我聽完后深感失落：在我們的文化里，當一個創新的東西出現時，我們的第一反應是這不合規矩、不予認可，卻忘了“新事物”必然是讓大多數人感到陌生的。當一個國家能夠對不懂的事物表示尊重時，這個國家的思想就是活的。而這，才是藝術教育真正的價值所在。
藝術不是技能，所以藝術不能教，只能啟發。我們經常聽說一句話：“藝術生活化，生活藝術化”；其實藝術教育的最高目標，是讓我們的日常生活和工作充滿精神愉悅，充滿涵義，充滿趣味，充滿創新。茶道與喝茶的區別，就是茶道能從喝茶這個日常行為中獲得更多的感悟和精神享受。這種精神愉悅的前提，就是對世界有敏感而獨立的見解和判斷，這需要獨立健全的人格。我們鼓勵孩子接觸藝術，就是為了促使他們用沒有成見的心態觀察世界，而事實上，我們所謂的藝術教育很有可能正在以正確與否的簡單思維，遮蔽那些他們所能獨見的奇妙。