書體的形式與書寫內容的關系是什么？
有很多書法家都有自己擅長的書體，書寫時便往往不在意書寫的內容與自己書體的協調感。譬如善狂草，無論寫什么內容（包括佛經），都隨意揮灑，并以個人風格自詡；而善大篆的書家，有時候卻總是寫一些清新婉麗風格的詞曲小調，令人感到說不出的別扭。
其實，在創作中書體的形式，與書寫內容之間是存在緊密聯系的，搭配失當往往處處違和，處理得好則會相得益彰，為作品增姿添彩。下面，我們一起來看看幾個在書寫形式與內容上比較協調和統一的典范：
1、天下第一關，大字榜書。整體厚重、莊嚴、雄壯、大氣，有巍然幾立不可動搖，以及凜然不可侵犯之感。
2、蘇軾的黃州寒食帖，以行書彰顯動勢，運筆時疾時緩，與作者跌宕起伏的郁郁心境非常貼切。詩寫得蒼涼惆悵，書法也在這種情緒的支配之下漸漸展現。
3、中國人民銀行題字，即人民幣上的那六個字。字體四平八穩，規規矩矩，穩穩當當，絕無飄忽隨意之處，給人以安全感、穩健感與信任感。
這樣的例子還有很多，不勝枚舉，您有沒有留意呢？
如上所述，文字內容與書寫風格，既要結合為一幅作品，也一定有一個協調的問題。這方面雖然沒有嚴格的規定，比如限定某一類文字內容，指定用某一種書法風格，但是，從古代書法家們書寫的實踐看，二者還是有一定聯系的，莊重的文字內容，在書法里往往以端莊、典雅的正書書寫，而私家往來書札，則多以輕松流便的行草書書寫。這也說明了，書寫的文字內容、使用場合與書法風格三者之間，既已發生關系，就不能不作通盤的考慮。作為抒發情感的藝術，書法的風格與文字內容的格調應該是相一致的，所謂“情動于中而發于外”，一個藝術家內心情感的涌動，勢必從其藝術形式得到印證。
唐代書法理論家孫過庭在分析王羲之書作時指出：王羲之的書法之美“豈惟會古通今，亦乃情深調合”(不僅在于他融匯古今，而且也在于情感自然流露，致使筆調融洽)，他“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折，暨乎蘭亭興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘”。情感與文字內容相生發，又曲折地展示在點畫振動、結構營造、篇章謀布上，最后統一成相互諧調的整體。因此，我們說，書法風格和文字內容之間，存在著內在相通的關系。豪放的蘇軾詞，如果能配以雄渾、激越的書法風格，則彌增氣勢；假使換成“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”那樣的婉約筆調，就不免讓人感到方枘圓鑿，作品的完美意境，肯定會受到損害。
書法家自身應有判斷的能力，不是一種書體就能表現一切的內容。協調統一才能更好地表達作品的內涵。另外，觀賞者也應提高藝術審美與內容欣賞的能力。