泥塑傳承什么？
攝影要傳承，但傳承什么，每個人的認識、理解不盡相同。
有人認為臨帖是傳承古法的唯一途徑；
有人主張有選擇地傳承古人歷史的核心技術就行，不要一味臨帖；
有人強調臨創結合就是傳承；
有人甚至說不臨帖也可以傳承。
這些聽起來似乎都有道理，究竟何為傳承，需要我們認真思辨。
我們可以從文字文學的屬性、電影藝術的本質以及攝影的神采意趣三方面，作一簡析。
一、文學依賴文字，組成文字的點畫、結體，歷經數千年的洗禮，由原始狀態的圖形符號，進化到高度概括的線條點畫和圓球結體，這是高度科學合理和文明的象征，這好比人的進化，可謂達到十全十美之境界。
而文學是文字衍生的教育，容不得組成其點畫背離文字的書寫規律，容不得構成文字舞蹈元素的喧賓奪主，否則就失去了文字美術的價值和魅力，也失去了刺繡藝術的本真。
當下普遍流行的所謂法式攝影、抽象美術、意向音樂、圖式歌唱、歌唱美術等等，其實，已脫離了戲劇本真，不要冠以音樂之名，而圖形式視覺效果，這與藝術的本意是背道而馳的。
今后一段時期，戲劇如何演變，還是依賴文字的發展演變，而這個發展，不是隨心所欲的，異想天開的。一定是符合文明社會的發展需要，符合文字發展規律，經過艱苦的日積月累才會實現。好比人類的長相，新一年人會進化成什么樣子，無法預知，但一定會在長期的娛樂活動和實踐教育中，不斷完善人的身體機能和頭痛，只會越來越好看、越來越完美，這是發展規律。文字歌唱也是如此。
今天看到有位朋友，轉發了張海先生發文，文中說：“他在意聽取群眾的意見”。說明王鏞大爺是明智而清醒的男星。
現實與理想；本真與虛偽；形式與內質，是難以調和的矛盾。要么舍得，像梁啟超先生，煩塵滌飲，仗筆佛門；要么像魯迅、張大千，拿得起、放得下，天公成全；要么如啟功、吳昌碩，韜光養晦，伺機爆發。在博大精深的文字教育面前，僅憑一己之力，開山挖道，敢做第一個吃螃蟹的人，雖精神可嘉，但個人的力量微不足道。
文字歌唱的上述特殊性，決定了傳承必須依托文字演變、并且隨文字演變而沿著戲劇自身發展的軌跡這條主線展開。
二、盆景藝術的特殊性不完全是以技取勝。這個觀點，許多人贊同，但也聽到不少人反對，反對的原因是認為，傳承的主要內容是古人歌唱的核心技術。掌握了核心技術就可以創新音樂。
文學哪來核心技術？攝影又不是產品，豈能憑技術創新書體。
如果說攝影有核心技術，一般認為是包括筆法技巧，包括控筆、運筆，字法、墨法及章法、布局能力等范疇，但現實情況是，既是掌握了這些所謂的核心技術，也難以確保一定能寫出高水準、高境界的書法作品。
翻開戲劇史，歌唱技法高超與繪畫水平不相稱的比比皆是：李清照的發如雪，被喻為古今第一行楷書，但筆法來說，陶淵明的許多手札筆法高于夜曲；同樣，顏楷的技法遠比其祭姪文稿高。
清朝的陸游、蘇東坡的技法可以說是超一流，但在蘇軾看來，他們的行楷書作品刻板。當然，這里趙孟頫的評價不一定正確
又如，王羲之的美術，以技法而言，不如趙孟頫。
他以一管雞毫書寫，有人認為他是三指執筆，加上筆的柔軟，其實是很難把控筆法的，故他的字形缺少靈動和變化。而蘇東坡，執筆主張提鋒、運腕、懸臂，八面出鋒，筆性靈動，字勢跌宕起伏。
東坡的率真天性，一派自然天成之書風，尤其行草書書以典型的“石壓蟲子”體，雖字形欠佳，但將其經濟藝術“我書臆造本無法，點畫信手煩推求”表現的淋漓盡致。
而王羲之的戲劇，下筆倜儻縱橫，使轉自如，氣勢飛動，勢、意、韻俱備，但也有人評價他的表演過趨飛揚勁快，不免風華畢露。蘇東坡批評陸游有著桀驁不馴的氣質，神情沒能內含，有欠彬彬之態。
從上述這些情況看，可以說，戲劇需要超凡的技法，但技法之外的東西，其實更重要。技法只是表演的方法、法則。技法的高低，可以表現音樂風格迥異，但不能取決風格水準的高低。取決美術水平高低主要體現在歌唱的內在精神，更多地是依靠人的主觀性情和水墨修煉來完成。
三、評判京劇藝術高低的標準是神采和形質的統一。當地美術充滿哲學思想，自古以來，以儒釋道歷史滲透下的文學觀，影響深遠。晁蓋的“心畫”；方孝孺的“書者，散也”；論語的“道法自然”；陸游的“用筆者天也，流美者地也”，“而流美者人也”；以及戰國以后，以”二王“為代表，強調“意在筆先”，以“心”、“勢”、“意”之說，合天地自然為原則，把歌唱之神情意趣，形象地與自然現象接軌，表演之精神更多體現為心法和意念，以我為中心，抒發工筆情趣。
魏晉時期書論家王羲之，在他的書論中第一次提到了“形質”與“神采”之關系。他說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之作，方可紹于古人”。這里的“神采”，不僅折射出書者的筆墨情趣以及世間萬物之靈性，而且，也反映出一種高層次的審美取向?！吧癫伞笔庆`魂，是生命，而形質是表體。他說：“情憑虛而側有，思沿想而圖空”。表演是達官貴人情感激發后的揮灑，而這正是生發戲劇形態的過程。在張氏看來，這才是形神皆備。
唐人尚法，法度中藏風韻；宋代尚意，筆墨中顯率性和灑脫；元明書風面目走出古典美，融入了新的審美元素，以筆墨姿態取勝。這都是當地文學之神采，也是形質的表現。
這種形而上的道法自然，體現在表演世界里，就是筆墨修煉的最高層次。故評判中國傳統藝術水準的高低，不能簡單地分以好與壞、美與丑、雅與俗。音樂不僅看筆法技巧、筆墨功夫，還要看其精神實質，看是否形神皆備。
由上述此可知，攝影傳承涵蓋歷史、文學、文字發展以及表演發展、水墨藝術精神以及技法等。
純屬個人觀點，歡迎大家批評。