古字畫(huà)的鑒定方法
主要依靠的就是這兩種方法。目鑒，是目前最主要的鑒定方法。要憑經(jīng)驗(yàn)和比較，提高目鑒水平。二是考證，借助于畫(huà)家傳記、書(shū)畫(huà)著錄、有關(guān)詩(shī)文、歷史文獻(xiàn)等，對(duì)作品的有關(guān)問(wèn)題進(jìn)行考證，以判斷作品的真?zhèn)?。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，逐步產(chǎn)生出第三中方法就是利用科技測(cè)試方法，這在目前尚處于開(kāi)創(chuàng)階段。已經(jīng)嘗試運(yùn)用的科技方法有軟X光攝影，如董源《溪岸圖》，通過(guò)軟X光攝影，顯示出歷次修補(bǔ)的跡象。
就以上兩點(diǎn)來(lái)說(shuō)，其鑒定的依據(jù)也分為兩點(diǎn)
一、主要依據(jù)(藝術(shù)風(fēng)格)
1.時(shí)代風(fēng)格
2.個(gè)人風(fēng)格
筆法、墨法、設(shè)色法、結(jié)構(gòu)章法
藝術(shù)風(fēng)格即“藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨(dú)特面貌。”風(fēng)格的要素包括作品的題材、主題、創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式等。藝術(shù)風(fēng)格就時(shí)間和空間的角度而言，又有時(shí)代風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、流派風(fēng)格、地域風(fēng)格、類(lèi)型風(fēng)格等范疇。
對(duì)鑒定來(lái)說(shuō)，其中最重要的是時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格。
1.時(shí)代風(fēng)格
時(shí)代風(fēng)格是指一定時(shí)代藝術(shù)所呈現(xiàn)的統(tǒng)一的基本特征，在題材、構(gòu)圖、筆墨、主題等方面所呈現(xiàn)的統(tǒng)一的基本特征。
一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格包括許多層面，有“類(lèi)型風(fēng)格”，就是杰出畫(huà)家或書(shū)家建立一種新穎的典型風(fēng)格，被稱(chēng)為“樣式”或“法式”，即成為“類(lèi)型”，影響當(dāng)代或后世。例如唐代出現(xiàn)的吳道子的“吳家樣”、張萱的“張家樣”、周窻的“周家樣”等；書(shū)法如唐代楷書(shū)有褚遂良、虞世南、歐陽(yáng)詢(xún)、顏真卿、柳公權(quán)等體，草書(shū)有繼承“二王”的行草體，繼承智永的小草體和張旭、懷素的狂草體等。
另外，時(shí)代風(fēng)格體現(xiàn)為各種流派風(fēng)格的總和。流派風(fēng)格既有地區(qū)性的，也有機(jī)構(gòu)性的，還有是由藝術(shù)志趣相近的畫(huà)家群體組成的共性風(fēng)格，或者上下傳承形成的共性風(fēng)格。地區(qū)畫(huà)派如宋代的北方山水畫(huà)派、江南山水畫(huà)派、明代的浙派、吳門(mén)畫(huà)派、松江畫(huà)派等。機(jī)構(gòu)性流派如北宋、南宋的宮廷畫(huà)派、明代的院體畫(huà)派等。藝術(shù)意趣趨同或前后傳承的流派，如明代“老蓮派”、“莆田派”、清代“四王畫(huà)派”、“揚(yáng)州畫(huà)派”、“南田派”等。
時(shí)代風(fēng)格中還包含一個(gè)重要方面，就是這一時(shí)代主要畫(huà)家的個(gè)人風(fēng)格，雖然并未形成流派，但影響很大，傳播甚廣。如元代的趙孟頫和元四家、清代的“四僧”、清末的任伯年、吳昌碩等。
六朝(三國(guó)東吳、東晉，南朝：宋、齊、梁、陳)三杰：顧愷之、張僧繇、陸探微
南宋四大家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭
北宋四家：荊浩、關(guān)仝、董源、巨然(四人都經(jīng)過(guò)五代至北宋)
元四家：趙孟兆頁(yè)、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙
黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)
明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英
清初四僧：弘仁(江韜)、髡殘(劉介丘)、八大山人(朱耷)、石濤(朱若極)
清四王：王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁
清六家：四王、吳歷、惲壽平
揚(yáng)州八怪：汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李鱓、鄭燮、李方膺、羅聘
2.個(gè)人風(fēng)格
個(gè)人風(fēng)格既是把握時(shí)代風(fēng)格的基礎(chǔ)，又是鑒定有款作品真?zhèn)蔚年P(guān)鍵。個(gè)人風(fēng)格的諸要素同樣包括題材、主題、創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式等，而其中最重要的要素是畫(huà)家的筆墨形式，其次是題材、結(jié)構(gòu)和剪裁、造型語(yǔ)言、畫(huà)家題跋和名款等。那所為的筆墨形式就分為：筆法、墨法、設(shè)色法以及結(jié)構(gòu)章法
(1)筆法：是畫(huà)家在形成典型的個(gè)性風(fēng)格后，為其個(gè)人特有的用筆方法和筆法語(yǔ)言。例如用筆的力度、方向、速度、運(yùn)鋒的節(jié)奏，線條的形態(tài)(線型)、筆法所體現(xiàn)出來(lái)的意趣等。一個(gè)畫(huà)家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的操練，會(huì)形成定型的筆法，即“筆性”一旦凝定，較難改變。盡管有的畫(huà)家的技法形式多樣，兼能工筆、寫(xiě)意、白描、水墨、設(shè)色，而且有早、中、晚期的變化，但他習(xí)慣性的筆法特點(diǎn)，總會(huì)體現(xiàn)出來(lái)。例如趙孟頫畫(huà)的筆法總體特點(diǎn)是工中帶拙，勁中寓秀，功力深厚又有筆墨韻味。吳昌碩的繪畫(huà)雖有中晚年的變化，但他運(yùn)用篆書(shū)、草書(shū)的線條畫(huà)花卉、樹(shù)石，筆法鋒正勢(shì)圓，沉厚雄健，是貫穿前后的。
誠(chéng)然，一個(gè)畫(huà)家早、中、晚年的畫(huà)技和畫(huà)風(fēng)會(huì)有變化，應(yīng)了解變化的軌跡，才能較完整地掌握他的個(gè)人筆性。如唐寅的山水畫(huà)，早年學(xué)荊關(guān)和王蒙，筆法細(xì)勁峭硬，多用鐵線皴和亂柴皴；中年從師周臣，用筆剛健爽利，多用小斧劈皴和長(zhǎng)披麻皴；晚年融合各家，剛健和柔潤(rùn)并濟(jì)，筆致靈活清秀，格調(diào)清雅。
(2)墨法與設(shè)色法：這里我將墨法與設(shè)色法一并闡述。它主要即畫(huà)家運(yùn)用水墨和色彩的個(gè)性特征。中國(guó)自古就有“墨分五色”的說(shuō)法，這個(gè)來(lái)自于張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》，對(duì)于這墨分哪五色，歷史上的說(shuō)法比較多，有的說(shuō)成：“焦、濃、重、淡、清。”有的是：“濃、淡、干、濕、黑”也有在其后加“白”的，合稱(chēng)為“六彩”。實(shí)際都是指以水來(lái)調(diào)節(jié)墨色形成多層次的濃淡干濕的效果。每一個(gè)畫(huà)家用墨的濃淡深淺干濕枯潤(rùn)有一定的習(xí)慣方法，墨色層次的表現(xiàn)手法也各有特點(diǎn)。而用墨設(shè)色又是與筆法緊密相聯(lián)的，是通過(guò)筆的暈染點(diǎn)潑的運(yùn)動(dòng)來(lái)表現(xiàn)的。
以水墨法來(lái)說(shuō)，董巨善用水墨暈染法，米云山創(chuàng)用潑墨，明龔賢以積墨法見(jiàn)長(zhǎng)等。設(shè)色也有歷史發(fā)展進(jìn)程，唐代多重彩，五代始見(jiàn)淡彩暈染法，元代黃公望創(chuàng)淺絳法等。
(3)章法結(jié)構(gòu)：這是一個(gè)比較大的概念，它包含了對(duì)于藝術(shù)形象的塑造以及畫(huà)面結(jié)構(gòu)的處理。要知道每個(gè)畫(huà)家都有自己較固定的塑造形象的藝術(shù)語(yǔ)言。具體體現(xiàn)在人物形象、山巒形態(tài)、樹(shù)木、巖石、屋宇、花開(kāi)、鳥(niǎo)獸的畫(huà)法，都有一定的習(xí)性，甚至山石效法、點(diǎn)苔法、線描法等形式語(yǔ)言，也都帶有個(gè)性的特點(diǎn)。一些具有原創(chuàng)性的畫(huà)家之造型語(yǔ)言尤見(jiàn)鮮明。誠(chéng)然，畫(huà)家因?qū)W習(xí)前人的造型方法，會(huì)有傳統(tǒng)的延續(xù)性，但多少會(huì)加入自己的造型因素，而流露出個(gè)性色彩。
書(shū)法中的結(jié)構(gòu)主要是指結(jié)體和行氣；繪畫(huà)中的結(jié)構(gòu)主要是指構(gòu)圖、經(jīng)營(yíng)位置。有些畫(huà)家有特殊的結(jié)構(gòu)形式，即圖式。例如北宋中原畫(huà)家擅長(zhǎng)全景式的雄偉構(gòu)圖；江南董巨多作平遠(yuǎn)式布景；南宋末馬遠(yuǎn)、夏圭的圖式有“馬一角”、“夏半邊”之稱(chēng)。元朝時(shí)期倪瓚善用三段式的構(gòu)圖法。書(shū)法和繪畫(huà)的結(jié)構(gòu)有很大的延續(xù)性，而且作偽者也較易仿學(xué)，但是要仿得自然和諧，卻是很難的。
二、輔助依據(jù)
1.款識(shí)
(1)題款
(2)題跋
(1).題款 關(guān)于題款，書(shū)法作品題名款比繪畫(huà)要早，從傳世作品看，最早見(jiàn)于東晉王繤《伯遠(yuǎn)帖》，起首“繤頓首”，知為王繤書(shū)，但這是信札形式。
繪畫(huà)作品的款題出現(xiàn)在唐代。如唐代梁令瓚《五星二十八宿圖卷》上有梁令瓚題款。五代兩宋時(shí)題名款開(kāi)始多起來(lái)，但較簡(jiǎn)單。如衛(wèi)賢《高士圖》下署“衛(wèi)賢恭繪”。北宋郭熙《早春圖》上題“早春，壬子年郭熙畫(huà)”。此外，梁師閔、崔白、李唐、李迪、馬遠(yuǎn)、夏圭、梁楷等人的畫(huà)上，都有題署。而宋代文人畫(huà)家始創(chuàng)題上長(zhǎng)篇題跋的格式。元代以后，在畫(huà)上題跋才普遍起來(lái)。
書(shū)畫(huà)家本人的題識(shí)對(duì)于鑒定至為重要，可通過(guò)認(rèn)識(shí)書(shū)畫(huà)家的書(shū)法風(fēng)格，來(lái)佐證書(shū)畫(huà)本身的真?zhèn)?。不過(guò)也有例外，即代筆現(xiàn)象，如畫(huà)請(qǐng)人代筆，題款是本人的。又如仇英的題款就有請(qǐng)人代筆(如彭年)的情況。
(2).題跋 一般指他人在書(shū)畫(huà)本幅或本幅外題跋，包括詩(shī)文題跋、現(xiàn)款、標(biāo)簽、行首等。
題跋中同時(shí)代的親友題跋比較重要，如李公麟《五馬圖》上無(wú)作者自題，卷后有好友黃庭堅(jiān)題識(shí)，黃字存世較多，經(jīng)鑒定是真，可信為公麟真跡。后代人的題跋，輔證的作用就小一些，水平高的書(shū)畫(huà)家和鑒藏家的題跋，可信度要高些。但要注意的是，有些藏家的朋友礙于情面，也會(huì)寫(xiě)一些曲意奉承或敷衍搪塞的話，這就要認(rèn)真辨識(shí)。至于鑒定水平不高的人的題跋，就需要仔細(xì)推敲，不可遽信。
標(biāo)題和題簽與題跋的情況相似，歷來(lái)十分重視歷史上幾位收藏甚精的帝王題簽，如宋徽宗、金章宗等，又鑒賞水平高的書(shū)畫(huà)家和鑒藏家的題簽也值得重視。如西晉陸機(jī)《平復(fù)帖》前面的舊簽，為唐人所書(shū)。唐孫位《高逸圖》前隔水上有宋徽宗題字。五代趙干《江行初雪圖》本幅右行書(shū)“江行初雪，畫(huà)院學(xué)生趙干狀”，有人認(rèn)為是南唐后主李煜所書(shū)。
題跋還要注意兩個(gè)問(wèn)題，一是避諱字，一是書(shū)寫(xiě)的格式。避諱是指避歷代帝王及他們父祖的名字，要用它字或缺筆字、諧音字來(lái)代替。還有作者本人避自己父祖的名字，即“家諱”。如南宋馬和之《豳風(fēng)圖》，上面?zhèn)鳛楦咦陬}詩(shī)，而出現(xiàn)“構(gòu)”字缺筆，自己避自己的名諱，顯然非高宗書(shū)，或是臣下所書(shū)。
題款格式有時(shí)代變化。晉、唐人寫(xiě)信首尾都寫(xiě)上名字，如“羲之頓首，快雪時(shí)晴……王羲之頓首。”宋人私人信札和公文書(shū)札格式不同。私人信札上下款都寫(xiě)，下款不寫(xiě)姓。公文書(shū)札下款要寫(xiě)官職。
元、明初題款格式是平行式，上下款都在同一橫行。明中晚期轉(zhuǎn)為抬頭式，寫(xiě)上款或遇到帝號(hào)、上司要抬高一或兩格，并出現(xiàn)詞壇、詞盟、詞宗、詞丈、年丈等稱(chēng)呼。明末清初上款又有盟兄、老社長(zhǎng)、老年翁等稱(chēng)呼。清中期以后，上款書(shū)寫(xiě)官職，并有大人、仁兄大人、先生、老公祖、老文臺(tái)、法家等稱(chēng)呼。
本幅以外的題跋，因與畫(huà)心不連，容易被后人割移，故其輔證作用也有限。
2.印章
(1)本人印章
(2)收藏印章
印章：即鈐在書(shū)畫(huà)本幅和裱邊上的印章，包括書(shū)畫(huà)家自己、收藏家、題跋者的印章。
在書(shū)畫(huà)作品上鈐印，約始于唐代，宋以后逐漸普遍起來(lái)。印章的印文鐫刻有自身的歷史和時(shí)代風(fēng)格、流派風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格等，十分復(fù)雜，這里不作詳述。
就印章材質(zhì)說(shuō)，宋至元中期，以銅、玉、牙、木等為多。元末王冕始用花乳石刻印，明代及后，普遍使用石章。就印泥看，唐、五代大多用蜜印或白芨水，宋初始用油印，并用水印。蜜印顏色紅而厚，水印色較淡和厚薄不勻。至元代以油印為主，幾乎不見(jiàn)水印。印色以大紅為主，偶然見(jiàn)深紅和紅帶紫色的。
就內(nèi)容上來(lái)說(shuō)，包含的信息也非常多：有姓名、字號(hào)、籍貫、閑文、齋堂等。
同時(shí)印章上所用的刀法與字體也是我們所要參考的因素之一，因?yàn)閺闹卸伎梢缘玫揭恍╆P(guān)于作品時(shí)代風(fēng)格與個(gè)人風(fēng)格的信息。
印章作為鑒定的依據(jù)，首先要以可信的真跡作為標(biāo)本，確立印記的標(biāo)準(zhǔn)，以與持鑒物相比照。上海博物館編的《中國(guó)書(shū)畫(huà)家印鑒款識(shí)》一書(shū)，匯集了較豐富的資料，近年又有一些印鑒書(shū)籍，都可參考，然其中也有一些舛誤之處。再則，有些書(shū)畫(huà)家的用印并不固定，或者留存的印記很少，就難以建立標(biāo)準(zhǔn)。
另外，印章是可以為后人所使用的，又可以摹刻，民國(guó)以后普遍用鋅版鑄造，外形極似。近年又運(yùn)用銅版、電子制版等新技術(shù)，更是與原印毫厘不差，難以識(shí)別。因而只能作為輔助依據(jù)。
3.材質(zhì)——紙絹
(1)利用紙絹來(lái)進(jìn)行斷代
(2)觀察材質(zhì)的新舊成色
紙絹材料：紙、絹有材質(zhì)、制作規(guī)格、尺寸形制和質(zhì)量代劣等情況，需綜合起來(lái)考察，才能判別其時(shí)代，而且是斷上不斷下。
粗言之，唐宋盛行絹，也有極少量的紙。元代紙絹并用。到明代出現(xiàn)了素綾、花綾等品種。
紙?jiān)谖鲿x以后才用于書(shū)畫(huà)。當(dāng)時(shí)是用麻紙，如陸機(jī)《平復(fù)帖》。南北朝寫(xiě)經(jīng)用黃柏紙，唐人臨摹用硬黃紙。唐時(shí)書(shū)畫(huà)多用麻紙和楮紙，韓況《五牛圖》、杜牧《張好詩(shī)卷》等即是麻紙。宋代開(kāi)始大量使用楮皮紙、桑皮紙、竹紙等，南宋使用桑、檀合制的宣紙，質(zhì)量上乘。元代用紙普遍，并出現(xiàn)生宣紙。明代以后，紙的品種眾多，如有藏經(jīng)紙、宣德紙、花箋、灑金箋、泥金箋、高麗鏡面箋等。清康熙后又出現(xiàn)大量粉箋和蠟箋等特種紙。
絹的尺寸，有一定的時(shí)代限制。北宋宣和年前，絹的寬度一般不超過(guò)60厘米，大幅畫(huà)用雙拼絹或三撒絹。至南宋時(shí)，有了面寬超過(guò)1米的絹。紙張的尺寸，晉紙高度一般在24厘米左右，唐紙至28厘米左右，宋代可至32－33厘米左右，南宋時(shí)有高達(dá)40厘米以上的。元以后紙的高度大幅度增大。
古書(shū)畫(huà)(一般指宋元時(shí)代)因年代久遠(yuǎn)，又經(jīng)多次裝裱時(shí)加漿加礬，畫(huà)面上會(huì)產(chǎn)生一層光亮，俗稱(chēng)“寶漿亮”。明和清早期字畫(huà)，也因年代較久，紙絹會(huì)自然泛黃和有包漿。造假古字畫(huà)，紙絹?zhàn)雠f，常見(jiàn)用赭石、藤黃加墨，或用茶葉水、香煙灰水刷染紙絹，或用油墨董等方法。但是往往會(huì)有水漬痕，或紙色不勻，而且無(wú)包漿。
對(duì)于利用紙張或是絹素來(lái)判斷繪畫(huà)真?zhèn)我约拌b定作品年代，現(xiàn)在也與高科技的手段相結(jié)合。絲織和紙張研究的專(zhuān)家，曾對(duì)一些古絹和古紙作過(guò)高精度電子顯微鏡攝影，積累了一些絲質(zhì)編織結(jié)構(gòu)的圖像資料、紙張的材質(zhì)和纖維組織的圖像資料，為絹紙的時(shí)代鑒定提供了基礎(chǔ)性的科學(xué)數(shù)據(jù)。
4.裝裱
書(shū)畫(huà)裝裱
以各種綾錦紙絹對(duì)古今紙絹質(zhì)地的書(shū)畫(huà)作品進(jìn)行裝裱美化或保護(hù)修復(fù)。在宣紙和絹素上所作的書(shū)畫(huà)，因其墨色的膠質(zhì)作用，畫(huà)面多皺折不平，易破碎，不便觀賞、流傳和收藏。只有經(jīng)過(guò)托裱畫(huà)心，使之平貼，再依其色彩的濃淡、構(gòu)圖的繁簡(jiǎn)和畫(huà)幅的狹闊、長(zhǎng)短等情況，配以相應(yīng)的綾絹，裝裱成各種形式的畫(huà)幅，使筆墨、色彩更加豐富突出，以增添作品的藝術(shù)性。
沿革書(shū)畫(huà)裝裱在中國(guó)有悠久的歷史。早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就有帛畫(huà)、繒書(shū)，至西漢即有裝裱的繪畫(huà)出現(xiàn)。如湖南長(zhǎng)沙馬王堆漢墓出土的帛畫(huà)上端，裝有扁形木條，系有絲繩，木條兩端還系有飄帶。南北朝時(shí)書(shū)畫(huà)裝裱多赤軸青紙，著名裱工有范曄、徐愛(ài)、巢尚之等人。書(shū)法家虞□還著有裝裱著作。至唐代始用織錦裝書(shū)畫(huà)，格調(diào)堂皇，高手輩出。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中設(shè)“論裝背裱軸”一章專(zhuān)門(mén)論述有關(guān)裝裱事項(xiàng)。
宋代因書(shū)畫(huà)繁榮，裝裱亦獲空前發(fā)展，多用綾絹?zhàn)黢蚜?，裝裱樣式豐富多采。北宋宣和年間，裝裱多是畫(huà)心上下鑲隔界，不鑲綾邊，周以古綢絹邊欄之，稱(chēng)宣和裱。此時(shí)畫(huà)家米芾兼善裝裱，著《論鑒賞裝裱古畫(huà)》一文，頗有建樹(shù)。元代宮廷設(shè)置專(zhuān)門(mén)機(jī)構(gòu)，管理裝裱書(shū)畫(huà)。
明清以來(lái)，隨文人畫(huà)大興，以素絹或淺色絹?zhàn)黢蚜系难b裱逐漸增多。出現(xiàn)了地區(qū)性的裝裱中心，所裱書(shū)畫(huà)因綾絹色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京(北京)裱、蘇(江蘇)裱等。明代周嘉胄撰《裝潢志》一書(shū)，論述精微，人多重之。
另外，中國(guó)的書(shū)畫(huà)裝裱技術(shù)還傳至日本、朝鮮，形成各自的獨(dú)特風(fēng)格。
工具和材料裝裱書(shū)畫(huà)需要有完備的工具和材料。工具主要包括：①工作室，要求寬暢明亮通風(fēng)。②案臺(tái)，以堅(jiān)實(shí)的木材做成，用朱紅油漆罩面，使之光滑平整。③大墻或壁，分木板墻和紙墻兩種，前者適用于氣候潮濕之處，后者多用于干燥之處。要求平整、光潔。④裁刀，用于裁切紙、絹、綾、錦的材料和挖配、裁畫(huà)心及修補(bǔ)破洞。其刀刃鋒利平直，呈馬蹄形，又名馬蹄刀。⑤裁板，用于裁切之墊，多以質(zhì)細(xì)紋直的椴木、銀杏木或柳木為之。⑥裁尺，用于裁切畫(huà)心材料時(shí)作界尺之用，多用楠木、杉木制成。⑦棕刷，用樹(shù)棕編扎制成，有南、北方之分，前者小且薄，后者大而厚。⑧排筆，由幾支乃至20余支羊毫筆并排扎接而成，用于刷漿糊。⑨竹啟子，用大毛竹制成，呈劍形，前部薄而光滑，尖端半圓形，后部粗厚。⑩針錐，用于扎眼、轉(zhuǎn)邊和排毛等。
砑石，用以砑磨畫(huà)背，以質(zhì)細(xì)光滑的鵝卵石為之。另外還有漿油紙，水油紙等。
材料主要有：①紙，多用生宣紙，一般用作托畫(huà)心，托綾絹或配覆背等。②絹，是平紋織物，用蠶絲織成，有粗細(xì)之分。③綾，亦用蠶絲織成，并織有各種圖案，多用于裱幅的天頭、地頭、隔水等。④錦，絲織物，多為二方連續(xù)或四方連續(xù)的圖案。多用作手卷包首、冊(cè)頁(yè)封面、軸幅錦眉和邊框等。⑤漿糊，托裱所需的粘合劑。用去掉筋麩皮的淀粉或上好面粉打成，打漿時(shí)需放入適量明礬，以防以后蟲(chóng)蛀。⑥顏料，即中國(guó)畫(huà)顏料，用于染制紙、絹、綾及為破損的畫(huà)心補(bǔ)色等。⑦膠礬水，用膠和明礬及水三者混合而成，用于加固裱件的色彩和紙絹質(zhì)地。⑧軸頭，用在掛軸式和手卷式的裝裱中。前者多用紫檀木、紅木、花梨、瓷、象牙、角、金屬等制成，呈蘑菇頭等形狀；安裝在地桿的兩端，既起到裝飾作用，又便于畫(huà)卷懸掛。后者常用象牙、瓷及金屬等材料為主，圓形裝于卷尾的上下兩端。⑨畫(huà)桿，分天桿、地桿，以杉木為主，要求平直，其中地桿要一定重量。⑩繩、帶、別，用于捆扎別緊裱物。另外還須備有一些化學(xué)藥品，加高錳酸鉀、草酸、過(guò)氧化氫、丙酮、乙醚等，用于清除霉跡、污跡等。